En fait, le premier concert de Proms auquel j’ai assisté était peut-être le premier concert de musique classique auquel je sois allé: Mahlers 3rd Symphony avec Bernard Haitink et l’Orchestre du Concertgebouw. Ce fut un événement mémorable. Même à présent, les mots ne peuvent rendre justice à la révélation de entendre cette symphonie pour la première fois. Je me souviens que le Premier Mouvement avait réveillé quelque chose en moi – Mahlers souhaitait nous réveiller en entendant Pans appeler à la Nature. Dès la fanfare d’ouverture, le ton majestueux est donné et imprègne toute l’interprétation d’Haïinks, cependant, les cordes chatoyantes sont si faibles et si prolongées que si presque, dis-je presque, perdait la continuité du mouvement d’ouverture. Il y a aussi des pauses pendant lesquelles Haitink s’approche dangereusement de l’arrêt du flux. Une chose devient évidente à mesure que le mouvement se déploie est la clarté des trois sections de l’orchestre ; les cordes sont légères, subtiles et menaçantes en cas de besoin. La section des vents joue avec un son plein avec l’impact de ces fanfares, puis avec des morceaux en forme de danse qui nous rappellent la vie de la Nature sous tous ses aspects. Pour moi, cependant, ce sont les timbales qui la volent avec des jeux glorieux à la batterie qui, je ne l’avais pas vraiment appréciée, sont en deçà de l’ensemble du travail. Au fur et à mesure que le mouvement d’ouverture progresse, il se produit un véritable mouvement de danseur qui prend de l’ampleur et mène à une conclusion passionnante et imprudente. Lorsque j’ai entendu parler de cette œuvre pour la première fois au Royal Albert Hall, les différentes parties de la scène étaient magiques. Dans cet enregistrement, les ingénieurs du son ont réussi une distance remarquable dans un son de percussion de style militaire, qui correspond au dernier mouvement. par une seule trompette chemin, dans l’éther lointain du son. Depuis le premier appel de la clarinette, ce sont principalement les sections à vent qui dominent le second mouvement et ce sont les chants ressemblant à des oiseaux qui jouent avec les cordes situées au-dessous qui reflètent presque une danse de la nature à laquelle nous pourrions presque chanter. Alors que nous entrons dans le troisième mouvement, nous assistons à un momentum avec un rythme de danse allant du clair au sombre mais toujours à un rythme presque festif célébrant la gloire de la nature que Mahler illustrait à travers le symphonie entière. Parfois, Haitink apporte également un subtil sens de la menace qu’il apporte bien sûr à la plénitude. De nouveau, l’acoustique du Royal Albert Hall est assortie au cor éloigné qui interrompt le flux avec un solo aussi éloquent. La dernière intervention de cette corne est celle où, pour moi, un appel plaintif profondément émotionnel m’a touché et je me souviens encore comment mes yeux sont devenus très couverts de rosée et mon cœur a presque éclaté dans ma poitrine avec des battements si emphatiques. Il y aura toujours des disputes séculaires sur le choix du chef d’orchestre fidèle aux intentions du compositeur et c’est le seul mouvement pour lequel je préfère les autres interprétations ; Lucretia West avec l’Orchestra dellAccademia di Santa Cecilia, utilisé dans Death in Venice ou Jessye Norman avec Vienna Philharmonic sous Abbado. Les deux solistes ont un son profond et guttural dans leurs voix qui semblent faire écho à la ligne de Zarathoustra, je me suis réveillé d’un rêve profond. La joie du cinquième mouvement et la chorale chantant bimm-bamm! est aussi proche de cloches avec la chanson angélique de chorales que vous pourriez souhaiter. C’est bien après cette longue progression dans la Nature et les divers appels que Mahler s’immisce profondément dans le cœur et dans l’esprit des auditeurs et qu’il exprime toutes les émotions qu’il peut. Encore une fois, les interprétations varieront légèrement et, comme pour le premier mouvement, je pense qu’Hitink tient des pauses périlleusement trop longues. (Je dois avouer que ma préférence va à l’enregistrement Abbado. ) Revenons encore à cette première expérience de Mahler. À la fin de cette extraordinaire symphonie, des larmes jaillissaient sur mon visage, comme beaucoup d’autres, et ce silence que personne ne voulait rompre avant que l’auditoire ne s’empare de applaudissements et d’acclamations. L’interprétation Haitinks est un enregistrement important, mais pour moi, elle se situe à un millimètre au-dessous d’Abbados.